jueves, 25 de febrero de 2016

3. Creació a partir de lletres

El tercer exercici que hem realitzat a l’aula de didàctica visual i plàstica ha consistit a realitzar una sèrie de composicions creatives basant-nos en un punt en forma de lletra, a partir de la qual ens havíem d’inspirar i integrar-la de manera natural dins de diverses composicions. L’exercici consta de dues parts diferenciades.


La primera part va consistir a crear un personatge a partir de la impressió d’una lletra. La realització d’aquesta activitat va requerir vàries sessions, ja que s’havia de dissenyar el segell de la lletra, construir-la, imprimir-la, deixar que s’assequés la pintura i finalment crear el personatge.


La lletra amb la qual vam treballar va ser escollida aleatòriament, escollint-la dins d’una bossa sense saber quina agafàvem. Després, la docent ens va comunicar que havíem de dibuixar la lletra que ens havia tocat en un full en blanc, amb l’estil que més ens agradés. La informació principal que teníem en aquell moment era que hauríem de realitzar un segell amb el disseny de la lletra que ens havia tocat, per tant l’única cosa que condicionava el nostre disseny era que aquesta havia de tenir gruix suficient per poder-la retallar.


Després de fer unes quantes proves i d’experimentar amb la nostra lletra, i quan vam aconseguir el disseny final, vam redibuixar-la a sobre de la plantilla de cartró i goma-eva per retallar-la i crear el nostre segell. Algunes de nosaltres vam tenir problemes a l’hora de retallar les lletres al cartró, ja que eren massa fines o tenien masses cantonades i es feia difícil retallar-les amb precisió. Pot ser si haguéssim sabut quin era l’objectiu de la lletra des del principi, hauríem dissenyat la lletra de manera que s’adeqüés més a l’activitat. Una cosa que vam haver de tenir algunes en compte era el costat de la lletra que retallàvem al segell, ja que si no ho fèiem bé la lletra podria quedar del revés a l’hora d’imprimir-la.


Un cop vam tenir els nostres segells fets, havíem d’utilitzar pintura negra per estampar les lletres sobre el paper marró que ens havia donat la docent. Les impressions havien de ser el més regular possible, per tant vam haver de practicar-les abans sobre un paper en brut per assegurar-nos que utilitzàvem la quantitat de pintura correcta, aplicàvem la pressió adient al segell, que dominàvem la tècnica, si necessitàvem alguna eina per ajudar-nos, etc.


Un cop ens vam assegurar que les impressions quedaven regulars, vam estampar-la dues vegades als papers finals i, un cop es van assecar, vam haver d’intercanviar-nos la lletra entre nosaltres i a partir d’aquesta crear un personatge. L’única condició era que la lletra havia d’integrar-se en el personatge sense modificar-la, i que havíem d’utilitzar retoladors negres de diferent gruix, per tal de donar-li textura al personatge i enriquir el dibuix. Podíem escollir l’orientació de la lletra i de quina manera la volíem incorporar al personatge, el qual podia ser inventat, abstracte, humà, etc. Entre les nostres composicions trobem una bruixa, un pallasso, una dama i un drac.




Mentre que la primera part es tractava d’una activitat més individual, en la segona part havíem de treballar conjuntament totes les membres del grup. A més, aquesta segona part de l’exercici va més enllà. Un cop havíem practicat el dibuix a partir de la nostra lletra estampada, vàrem escollir un nom, BIEL, que la professora va portar a la següent sessió imprès; una lletra gran a cada full. L’exercici consistia en fer una composició - dibuix a partir de les lletres del nom, integrant-les el màxim possible dins d’aquest i utilitzant diferents gruixos de línies i formes -fins i tot petits punts.


image1.JPG



Primerament, amb les lletres ja retallades i la cartolina gran plantejada, vam començar a imaginar-nos què podríem fer. Vàrem organitzar les lletres de diferents maneres posicionant-les en diferents punts de la cartolina per veure quines possibilitats ens oferien. Després de pensar diferents opcions de dibuixos, la lletra B ens va suggerir que podia ser les botes d’un astronauta.


A partir de la idea de l’astronauta vam evolucionar el dibuix fent un esbós. La I seria l’anell d’un planeta, la L una part de la bandera que portaria l’astronauta a la mà, la E la base a partir de la qual dibuixaríem la nau espacial, i la B, finalment seria els pantalons del vestit d’astronauta en comptes de les botes. Aquest canvi sobre la B, el vam decidir després de parlar amb la professora que ens va orientar entorn les proporcions, ja que la B com a botes ens semblaven massa grans i, vam arribar a la conclusió que com a pantalons concordava millor amb les proporcions del personatge i de tot el dibuix.


image2.JPG


Un cop ja teníem l’esbós plantejat, a la següent sessió vàrem enganxar les lletres allà on encabírem els dibuixos i vam començar a dibuixar, primer en llapis. Com que havíem portat diferents retoladors de diferents puntes, de més fines a més gruixudes, quan vam repassar el dibuix que havíem plantejat en llapis ens va quedar el dibuix definitiu.


Com es pot observar a la fotografia, les lletres queden totalment camuflades i integrades dins de la composició, fins i tot alguna no es veu. A més, també es poden observar de manera clara les diferents línies i com vam utilitzar els diferents gruixos depenent d’allò que el dibuix ens demanava.


image3.JPG



En conclusió, els dos exercicis treballen la integració de les lletres en el dibuix. Aquest recurs ens pot servir tant per treballar les lletres de l’abecedari en sí o per motivar els alumnes a aprendre a escriure el seu nom o també ens pot servir per a que creïn històries amb la personificació de les lletres. Per tant, és un recurs interdisciplinar ja que no només treballa l’Educació Visual i Plàstica sinó que toca altres matèries en el mateix exercici.

Per últim, cal destacar les idees en que ens vam inspirar per fer els exercicis, que van ser els que la profesora ens va proporcionar a la classe. En aquests dos links (1 - 2) es poden veure diferents idees.

lunes, 8 de febrero de 2016

2. Elaboració d'una peça de roba

Tal com vam explicar a l’entrada anterior, a l’assignatura de Didàctica Visual i Plàstica havíem començat a treballar amb el punt, l’expressió mínima. Continuant amb aquest element clau,  vam realitzar un segon projecte. En aquest cas teníem tres premisses a complir: peça de vestir, incloure el punt i un patró que es repeteixi.


En funció d’aquestes tres consignes, totes ens vam posar a rumiar sobre quina peça de vestir faríem i com inclouríem el punt i el patró. Des del primer moment totes quatre estàvem d’acord que volíem fer un vestit. A partir d’aquí, vam compartir diverses idees sobre quina forma li volíem donar: escot paraula d’honor, amb tirants, per sobre dels genolls, llarg fins als peus… Després d’aquesta pluja d’idees vam pensar que, si ajuntàvem l’escot paraula d’honor i la llargària fins als peus, inclús amb cua, el vestit podria semblar el d’una núvia, idea que ens va semblar molt divertida i que vam tirar endavant.


El segon pas que vam seguir va ser decidir quin element seria el punt i com el distribuiríem pel vestit en forma de patró o textura. Després de diverses idees, vam escollir el mandala com a punt, i aquest element ens va fer sorgir la idea de calar el vestit com si d’un teixit es tractés, formant així el patró. Vam fer un primer esbòs del mandala, però era un disseny massa complex per tallar-ho amb les fulles en una sola sessió. Per aquesta raó vam haver de simplificar el nostre disseny, reduint-lo a 6 pètals disposats en forma de flor i 6 petits triangles omplint els buits que deixava la flor, tal com es pot veure en la següent imatge.


20151020_201759.jpg
El fet de tallar un mandala sobre el paper ens va recordar als vitralls d’algunes esglésies i catedrals gòtiques, en les quals es juga amb les formes, els colors i el traspàs de la llum pels vidres. Així doncs, vam decidir que volíem traspassar aquest element artístic al nostre vestit, però reduint la combinació a només dos colors, ja que no disposàvem del temps suficient per poder utilitzar una gran varietat de colors i crear una harmonia entre ells. Després de tota aquesta presa de decisions, i seguint amb la idea del vestit de núvia, vam escollir els colors blanc i vermell com a principals.


Respecte als materials o papers que utilitzaríem, disposàvem del paper blanc bàsic per al cos del vestit, vam escollir el paper de cel·lofana per recrear l’efecte del vitrall i, finalment, el paper de seda per crear una llarga i vaporosa cua.


Ja a les següents sessions vam iniciar el procés d’elaboració del vestit. Vam començar amb la mesura del paper sobre la model i el tallat dels mandales, amb l’ajuda d’unes plantilles de cartró que vam preparar prèviament a la sessió. Aquest pas ens va portar molt més temps del que havíem planejat, ja que vam dedicar una classe sencera. Encara això, entre totes i amb l’ajuda de la professora vam aconseguir finalitzar-ho a temps.


20151020_201744.jpg


Després, vam enganxar el paper de cel·lofana per darrere i vam provar com quedava sobre la model. Ens vam adonar que el vermell només era possible apreciar-lo si es superposava sobre blanc; per aquesta raó vam decidir que el dia de l’exposició la model vestís de blanc. En aquest punt també van afegir un velcro perquè la peça es pogués posar i treure sense trencar-se.


20151027_195156.jpg


La resta del procés d’elaboració el vam fer amb el vestit ja posat. En aquest punt ens vam adonar que el vestit ens va quedar massa gran per a que ho portés la model que havíem decidit (la Paula), així que vam modificar la model per treballar amb més facilitat. A partir d’aquí vam continuar afegint dues tires de seda per donar-li forma al vestit, una per millorar l’efecte de l’escot paraula d’honor i l’altre per sobre la cintura, per tal de marcar-la. Amb el mateix paper de seda blanc també vam formar la cua, sobreposant fulles de paper des dels genolls fins a terra.


20151027_203209.jpg20151027_202611.jpg

Per finalitzar-ho, i per tal de donar-li més caràcter de núvia al vestit, vam incloure complements com un ram de flors, un collaret, un anell i un vel, tot realitzat en les mateixes tonalitats i amb els mateixos materials.


20151027_203751.jpg


Com anècdota curiosa, i per finalitzar, volíem expressar el dubte que ens va sorgir un cop vam provar el cos del vestit sobre la model. La base del vestit, en ser paper, no tenia cap tipus de forma ni cap element que marqués la figura de la model i, per tant, quedava totalment recte. A més, ens va sobrar paper de cel·lofana per sota, creant així un final encara més recte i totalment vermell, contrastant amb la resta del vestit. Tot això ens va recordar molt a un Kimono japonès, tant que no sabíem si canviar totalment el disseny del vestit. Finalment, però, vam creure que el vestit de núvia era molt més creatiu i elaborat.


20151027_195740.jpg


Tot aquest treball ens ha fet adonar-nos, un cop més, que totes les nostres idees poden partir d’un sol punt.
20151027_204400.jpg