1. Del punt al conte!

En les primeres sessions de Didàctica de l’Educació Visual i Plàstica hem treballat el concepte de punt. Gràcies als autors que ens van mostrar a classe, Donis A. i Nicolàs Piroux, sabem que el punt és la unitat més simple de comunicació visual i que, a més a més, el podem trobar a la natura i als entorns més propers. De fet, només amb punts de diverses formes hem creat la història d’un punt anomenat Taca Blanca, història que hem recollit en forma de conte inspirant-nos en diversos artistes comentats a classe que utilitzen sovint els punts: Joan Miró, Gustav Klimt etc.

Cal dir que més concretament ens hem inspirat en el conte “Pequeño azul y pequeño amarillo” de Leo Lionni, pel fet que ens va agradar molt com jugava amb les formes i els espais blancs. Seguint l’exemple i la tècnica de Lionni hem aconseguit jugar amb l’espai en blanc i situar els diversos punts en llocs estratègics de la pàgina permetent que l’infant deixi volar la seva imaginació i construeixi el significat del propi conte.

Seguidament, volem deixar constància del procès a partir de diverses imatges i també de les decissions que vam haver de prendre per aconseguir el conte:

És un conte per a infantil que pot utilitzar-se també a primària per tal de fer reflexions més profundes i complexes. A infantil volem treballar els colors, les formes, les textures i la història del conte. A primària però es pot dur a terme una reflexió més profunda sobre la diversitat. De fet, vam elaborar una dinàmica introductòria del llibre que permet reflexionar sobre el concepte de diversitat i també es pot aplicar a infantil tot i que no s’extreguin conclusions tan complexes. La dinàmica consisteix a enganxar “gumets” de formes i colors diversos al front dels nens i nenes i demanar que s’agrupin com vulguin. El resultat esperat serà que hi haurà una persona amb un gumet diferent que es quedarà sol o sola. A partir d’aquí es farà una reflexió conjunta sobre per què s’han agrupat d’aquesta manera i com s’ha sentit la persona del gumet diferent.

En primer lloc, vam escriure el text i vam dissenyar cadascuna de les planes tot discutint tècniques i materials diversos dels quals vam acabar emprant el collage amb diversos tipus de papers i goma eva, pintura, retoladors, cinta de carpinter, aeronfix, etc.  Cal dir que en aquest moment de l’elaboració del conte ens van sorgir molts dubtes sobre si el recurs plàstic que estàvem fent servir era massa pobre o simple. Però, finalment, vam decidir fer-ho d’aquesta manera ja que era la idea inicial i respectava la simplicitat de la disposició de les pàgines que buscàvem.

A continuació, vam realitzar el muntatge del conte on ens va costar posar-nos d’acord en certs aspectes com per exemple si calia posar explícitament la moralitat a la última pàgina. Al final, i gràcies als nostres companys i l’ajuda de la profesora hem decidit no posar-la ja que així donarem peu a una reflexió més oberta.

Per últim, volem comentar que ens ha agradat molt l’activitat ja que creiem que com a futures mestres hem de tenir la capacitat d’elaborar un bon conte amb els requisits que ens trobem i ens ha motivat i fet reflexionar sobre la premisa d’elaborar un conte propi. Per altra banda, ens ha semblat molt enriquidor compartir els diversos contes de la classe ja que hem pogut extreure noves idees molt originals. A més més, l’activitat en si ens ha permès obrir la nostra ment entenent que un conte pot tenir formats molt diversos i que no té perquè tenir lletra o tenir un format de llibre amb tapes. De fet, gràcies a haver fet un conte, hem après a entendre que hi ha llibres de més o menys qualitat i quins aspectes cal tenir en compte per diferenciar-ho.

Així doncs, cal recordar que un punt podria esdevenir l’inici d’una història sencera.

0. Primera reflexión

Comienza un nuevo curso, y con él diversas asignaturas nuevas. Es inevitable que creemos unas expectativas sobre cómo y qué vamos a aprender en cada una de ellas. De la misma forma, también esperamos diversos conceptos y temas a tratar en la asignatura de Didáctica de la Educación Visual i Plástica.

En primer lugar, esperamos tener una visión más amplia y específica sobre qué conceptos y contenidos artísticos se pueden trabajar en el aula, y a qué edades es más adecuado introducirlos. De esta manera, como futuras maestras podremos planificar de una manera más específica y acertada los contenidos y actividades que realizarán nuestros alumnos en la materia de Educación Visual y Plástica.

En segundo lugar, nos gustaría que nos ofrecieran guías o pautas sobre qué metodologías podemos emplear en el aula, con tal de ofrecer clases más dinámicas y enriquecedoras para los niños.

Por otro lado, nos gustaría ampliar nuestra “maleta” de recursos didácticos para trabajar y potenciar expresión artística de los alumnos. Además, nos gustaría poder elaborar, en ocasiones, esos recursos por nosotras mismas. Todo esto, por lo tanto, implicaría aprender y conocer nuevas técnicas visuales y plásticas.

Por último, pero no menos importante, esperamos recibir una serie de pautas, consejos o ideas para poder incluir y trabajar, como futuras docentes, la educación visual y plástica de una forma transversal incluyéndola y utilizándola como medio de aprendizaje en otras asignaturas.

Como punto de partida, y para tener una visión más amplia sobre cómo queremos trabajar con los alumnos, es importante que echemos la vista atrás y recordemos cómo nos impartieron la clase de plástica a nosotras mismas en la escuela, con tal de mejorar todo aquello que no nos gustaba y potenciar aquellas cosas que sí que nos sirvieron y de las cuales aprendimos.

Recordamos que todo estaba muy pautado: fichas, talleres para fabricar cosas concretas, mandalas, collage, etc. Así pues, siempre exigían que hiciéramos las actividades con una finalidad muy concreta (por ejemplo, realizar un plato redondo). Además, en la escuela nos enseñaban referentes muy conocidos y típicos (Picasso, Dalí, Gaudí, Van Gogh…).

Así pues, creemos que los maestros nos hacían hacer las actividades artísticas para buscar el agrado estético de los padres y la sociedad. El objetivo no era expresarnos ni experimentar, y la evaluación más importante era la aprobación de los padres, del producto final que habías conseguido, y no del proceso y del aprendizaje que se había recorrido para crear el producto.

Por otro lado, y para continuar reflexionando sobre cómo se debería enfocar la materia de educación visual y plástica en las aulas, nos proporcionaron el artículo de Helen Buckley, “El niño pequeño”, el cual no es más que otra prueba de la educación superficial que se ha venido practicando, la cual busca como fin el resultado estético. El artículo da mucho de sí ya que nos permite reflexionar acerca de conceptos tales como: ¿cómo debe ser una maestra de Educación Visual y Plástica? La respuesta a esta pregunta parece ahora un poco más evidente. Pues ahora todos estamos convencidos de que la futura maestra debe ser empática, creativa, debe mostrar entusiasmo, debe respetar la evolución natural de los niños, debe tener una escucha activa pero sobretodo debe transmitir sentimientos y ayudar en el desarrollo del pensamiento crítico de sus alumnos. A su vez, teniendo claro que la plástica, se puede utilizar para aprender otras disciplinas.

Por lo tanto y en lo que se refiere a esta cuestión, podemos contrastar un importante cambio de pensamiento en lo que se hacía antes en las clases con lo que nosotras como futuras maestras querríamos aplicar. Previamente habiendo recordado cómo hemos sido educadas en las escuelas en las que pasamos gran parte de las horas de nuestra infancia nos ha servido para pensar y reflexionar si aquello que vivimos es lo que queremos para nuestros alumnos.

Y lo que tenemos claro todas es que, como maestras, tenemos el poder o más bien la suerte, de poder cambiar la educación -siempre por supuesto, en el ámbito cercano del alumno. Una sola no puede cambiar leyes educativas ni curriculums que vienen establecidos-. A lo que nos referimos, es a un cambio diario de la educación. A que nuestros alumnos no vean la hora de Educación Visual i Plástica como un espacio, solamente, de “manufacturación de productos” que los padres agradecen y por los cuales te felicitan una vez finalizados.

Queremos tener los recursos y las herramientas suficientes como educadoras para crear de esta asignatura algo más. Un espacio donde los alumnos puedan expresarse, comunicarse, sentir, disfrutar y experimentar. Donde dejen volar su imaginación y entiendan que aquello que hacen es por ellos y para ellos, y no para impresionar o dejar de impresionar a la comunidad educativa -familia y maestros, es decir, los adultos-.